SlideShow Pro
  • Photo Title 1
  • Photo Title 2
  • Photo Title 3
  • Photo Title 4
  • Photo Title 5
SlideShow Pro Module v2.0 by JT
Belépés
Kiállítások
képek
5913kedvencbogar_-med.jpg
Névnap
Ma 2017. december 14., csütörtök, Szilárda napja van. Holnap Valér napja lesz.
Naptár modul
<-  December 2017
HK SzCs P Sz V
    123
45678910
11121314151617
18192021222324
25262728293031

Ma van az év 348. napja Szökőév? - Nem! -
Hétköznap/hétvége: Hétköznap

Idő: 04 óra, 58 perc.
Internetidő: 207 (Swatch)
Időszámítás: Téli
Horoszkóp:
Nyilas (november 22. - december 21.)
Leirások

Hogyan készíthet fotóiból festményhatású képeket,
a Corel Painter Essentials ingyenes demójával

A Painter Essentials 60 napig(!) ingyenesen használható változatával, számtalan stílusban alakíthatja át digitális fotóit, melyek aztán a folyamat végén egészen valósághű festménynek tűnnek. A program kezelése igen egyszerű, és a megvásárlása nélkül, a 60 nap alatt is bőven van idő, hogy néhány látványos képet készítsen.

Tipp: Kitűnő ajándék ötlet! A postershop.hu-n megrendelheti az Ön által átalakított kép festővászonra nyomtatását, így a megtévesztésig élethű festményt készíthet egy egyszerű fotóból.
 

 

 

 

 

 

Bővebben >>>>>>

 

  www.olympus.hu/cameras/

 

 

 

Javítás és Bemutatóterem.
OLIMPUS fényképezőgépekről.
...........................................................................

A digitális fotózás mühelytitkai 2006
Keating, Richard - Enczi Zoltán

dó: RAINBOW-SLIDE KIADÓ
Oldalak: 192
ISBN: 9638666617
Nyelv: MAGYAR

Nyugodtan kijelenthetjük, hogy az új évezred elsõ éveiben a fotózás új dimenziókat kapott. Már mindenki számára elérhetõ az, amit eddig csak a NASA vagy a titkosszolgálatok használhattak. Ez az eszköz nem más, mint a komoly minõségre képes digitális fényképezõgép. Aki kipróbálta a digitális csodákat, tudja, hogy ez a technika mind a kreativitás, mind a kisérletezés terén felülmúlja analóg elõdjeit. Egy ilyen felszereléssel fotózó amatõr sokkal rövidebb idõ alatt, kisebb nehézségek árán megtanulhat profi módon fényképezni. Lépjünk be mi is a vizualitás mélyebb vizeibe, és sajátítsák el Önök is a digitális fényképezés alapfogásait.
Kiadónk számára fontos, hogy a technikai információkat is közérthetõ nyelven nyelvan jutassa el olvasóihoz. Épp ezért e könyv - és a sorozat bármely tagja - nem csupán a profik, hanem a laikus amatõrök számára is érthetõ nyelven íródott. Reméljük kiadványunk ilyen szempontból is elnyeri tetszésüket.


 

 

 

 

 

Steiner Gábor - Fények és árnyékok

Fotóművészet - Tárgyfotó
2011. január 27. csütörtök, 23:57



A csendélet a festészetnek mindig kedves témája volt. Az évszázadok során képek ezrei születtek, dolgozták fel, oldották meg, az egymás mellé helyezett különböző tárgyak együtteseinek síkban való ábrázolását. Ezt a hagyományt később a fotográfusok is folytatták. Ez még "natura morte" vagyis a csendélet, az önmagáért való szépség, megejtően idillikus világa.

*********************************

Portré fotózás jótanácsok

 


Nem kell profi fotósnak lenni ahhoz, hogy jó portréfelvételt készítsünk. Elég, ha odafigyelünk pár apró részletre a család, barátok, vagy modellek fényképezésénél. Nem kell hozzá drága csúcs modell, elég egy kompakt fényképezőgép is. Senkinek sem árt, ha megfogadja a szakavatottak tanácsát, hogy hogyan lehet a felvétel igazán jó. Mire kell odafigyelnem?

 

 

 

Kezdjük talán a három legfontosabb alapelvvel.
Téma - Határozzuk meg, hogy mi a fotó témája?
Kiemelés - Körvonalazzuk a témát, jól elhatárolva a környezettől.
Egyszerűsítés - Egyszerűsítsük a kompozíciót, hogy semmi ne vonja el a figyelmet a témáról.

Ahhoz, hogy igazán jó képet készítsünk vizsgáljuk meg ezt a három alapelvet részletesebben. Ne hanyagoljuk el az apró fogások fontosságát. Még exponálás előtt választ kell találnunk az alapelvekben feltett kérdésekre.

 

 

 

 

 

 

 

1. Mi a témám?
A téma az a személy, akit le szeretnénk fotózni. Ez a válasz így túl egyszerű lenne, úgyhogy ássunk kicsit mélyebbre! A téma nem csupán egy személy, hanem egy hangulat, egy számunkra fontos érzés, amivel szeretnénk megtölteni ezt a felvételt és amit viszont szeretnénk látni az elkészült fényképen is. Fontos, hogy a modell is részt vállaljon a felvétel elkészítésében, legyen nyugodt és ellazult, próbáljon meg tökéletesnek mutatkozni, hogy a legelőnyösebb arcát örökíthessük meg.

2. Hogyan helyezzük a témát a figyelem középpontjába?
A legjobb, ha a felvételezett személy teljesen a kép központjában áll, a fej és a vállak töltsék ki teljesen a keretet. Meg kell találnunk a megfelelő távolságot a kamera és a modell között. Kísérletezzünk a különböző beállításokkal, koncentráljunk a témára. A képen pontosan az a beállítás lesz látható, amit a keresőben látunk. Alkossuk meg a kompozíciót. Ajánlott portré felvételezéshez a közepes tele zoom használata 85mm-135mm között, minél nagyobb fényerővel.

3. Hogyan egyszerűsítsem le a témát?
Ha megvan a téma és a beállítás, vizsgáljuk meg a hátteret. Ezt a nagyon fontos lépést sok amatör fotós hagyja figyelmen kívül. Ne higgyük azt, hogy a jó portré elkészítése izgalmas hátteret kíván. Gyakran láthatunk a modell mögött különböző "kallódó" tárgyrészleteket, fákat, ablakkeretet, egy belógó szekrényajtót. A válasz: Távolítsuk el a zavaró tényezőket! Törekedjünk egyszerű, lehetőleg pasztelles háttér kialakítására. Válasszunk egy sima falfelületet, vagy akasszunk fel egy egyszínű anyagdarabot a modell mögé. Kerüljük a csíkos, kockás vagy nagymintás háttereket!

 

 elkészítéséhez! Van azonban még egy rendkívül fontos tennivaló: fel kell készíteni a modellt a fotózásra.

Fontos, hogy a felvételezett személy jól érezze magát a bőrében. A kamera közelsége gyakran gátlásokat okoz, amelyeket nem mindig könnyű leküzdeni. A modell viseljen valami számára előnyös öltözéket, a haja legyen rendezett. Akár alkalmazzon egy jó sminket az arcán. Érezze magát szépnek és izgalmasnak és erről gyözzük is meg őt. Adhatunk akár mi is öltözködési tanácsokat, szem előtt tartva azt, hogy mi mutatna legjobban a képen és mi áll legjobban a modellnek. Mivel a portrén a figyelem középpontján az ARC és a KIFEJEZÉS áll, válasszunk inkább minél sötétebb öltözéket. Általában jobb a hosszú ujjú felsőrész, mint a rövid. Figyeljünk a nyakra is, egyes hölgyeknek kifejezetten előnyös a garbó, másoknak a széles gallér. Ha megfelelő az öltözék és egyszerű a háttér, akkor sokkal könnyebb dolgunk van, hiszen csak a témára kell koncentrálnunk. Még egy tipp a színre vonatkozóan: Ha a modell szeme világoskék vagy zöld, válasszunk ugyanilyen színü felsőruházatot! Ezzel jobban kiemelhetjük a szemeket! Ha olyan hölgymodellről van szó, aki élénkpiros rúzst használ, ajánlott a hasonló színű pulóver vagy blúz viselete. Minden esetben figyeljünk arra, hogy a háttérszín és a modell öltözete illeszkedjen egymáshoz. Keresse a harmóniát és ne a kontrasztot!

Most Ön és a modell készen állnak a fotózáshoz. Használjon nagy fényérzékenységű filmet - szabadtéri fényképezéshez 200, zárt helységben ISO 400-as film ajánlott. Ilyen filmérzékenységgel ugyanúgy készíthet vakuval vagy akár anélkül kiváló felvételeket. Vakuval történő fotózáshoz állítsa a modellt pár lépéssel a háttér elé, hogy csökkentse a háttér árnyékát.

A legtöbb portré inkább függőleges, mint vízszintes kameraállásból készül - így nagyobb hangsúlyt fektethetünk a témára és kevesebbet a környezetre.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A legutolsó lépés: Folyamatosan figyeljünk arra, hogy a modell nyugodt maradjon és természetesen hasson a kamerával szemben. Ha lehet, ültessük őt székre. Amennyiben áll, kérjük meg, hogy forduljon kissé oldalra, majd fordítsuk a vállát és a fejét a kamerával szembe. Ettől még finomabb lesz a beállítás. Sokan görcsösen állnak a kamera előtt. Kérjük meg, hogy engedje le a vállait, vegyen mély lélegzetet, nyalja meg a száját és maradjon nyugodt és természetes. Ne bíztassuk nagy mosolyra, mert ez a legtöbb esetben kényszeredett lesz. Ezzel szemben bíztassuk, hogy egy kicsit mosolyogjon, vagy sugározzon mosolyt a szemével. Ez inkább vezet lenyügöző eredményhez.

Ha a modell áll, gondoskodjunk arról, hogy fogjon valamit a kezében. A kezek állása gyakran elronthatja az egész beállítást. Foglalja le a kezeket, adjon a modellnek egy könyvet, virágot vagy bármilyen kisebb tárgyat.

Fordítsunk különös figyelmet arra, hogy a kép igazán jól sikerüljön. Szánjunk rá időt és lőjünk el akár több tekercs filmet, észre fogjuk venni, hogy lesz modell, aki egyre nyugodtabb és lazább egy kis idő után, ahogy megszokja a kamera jelenlétét.

Jó portré fotózást!


 

Facebook
Joomla Templates and Joomla Extensions by JoomlaVision.Com
Hircsatorna
Címlap

Friss hírek

Népszerű

Indesign fotóklub, fotó, videó megoldások, baráti kör

elérhetőség

Ha felkeltette érdeklődését oldalunk és szeretne rólunk több dolgot megtudni, Írjon nekünk.

 

Elérhetőségünk: Ezt a címet a spamrobotok ellen védjük. Engedélyezze a Javascript használatát, hogy megtekinthesse.  

Módosítás: (2011. december 03. szombat, 16:02)

 

24. Országos Diákfilmesszemle 2017. augusztus 23-27

24. Országos diákfilmszemle 2017. augusztus. 23-27. Igen érdekes filmeket láthattam. A záró nap, mikor a 2 díjnyertes filmeket levetítették, gondoltam csinálok néhány snittet. És ezeket sikerült megörökítenem. Nézzétek meg. ***

 

M.Zuiko digital pro 40-150

M. ZUKIO DIGITAL 2.8 40-150 PRO teleobjektívem.

 

Imádom.

 

 

Módosítás: (2017. február 06. hétfő, 12:46)

 

Olypus E-m1 MarkII

Módosítás: (2017. február 06. hétfő, 12:34)

 

Régi obi az új vázon

Az Olympus bemutatóteremtől, szerviztől kölcsön kaptam ezt a 4/3 olót

A régi E-300 as 4 fényerejü 40-150 obival és a Zuiko 2.8 40-150 mm es obival megcsináltam a tesztet.

 

Olympus V3230500W000 MMF 3 Four Thirds Adapter 842941Olympus M.ZUIKO DIGITAL ED 40 150mm F2.8 PRO lens

 

041 5x regi

Régi E-300 obival ezen a vázon. 5x nagyításban.

041 5x uj

 

A 2.8 as Zuiko obival 5x nagyításban készült kép.

 

Van különbség.

 

 

Olympus E-M1 MarkII

Megváltoztatja a játékszabályokat. Már megint.

A legmodernebb OLYMPUS technológia hozza el a jövő MikroNégyHarmad fényképezőgépét - már ma: ez az új OM-D E-M1 Mark II. Az innovatív megoldások és jellemzők kifinomult rendszere örökre megváltoztatja a fotózás lehetőségeit és hatékonyságát.

 

Tekintsd meg

 

 

 

 

Olympus M.ZUIKO DIGITAL ED 40 150mm F2.8 PRO lensolympus e m1 mark ii development

Módosítás: (2017. február 06. hétfő, 12:18)

 

Mi a gond a modern objektívekkel?

Kezdjük ezzel a triviális dologgal. A kérdés oly' egyértelmű válasszal kecsegtet, hogy sokszor még én is hajlamos vagyok rávágni: legyen éles, akkor jó! Igen ám, de valójában ez csupán egyetlen szempont. Manapság a gyártók az alábbi fő vezérelvek szerint alkotják meg optikáikat:

Élesség: ez kétség kívül igen fontos, azonban napjainkban szinte minden optika "éles". Egymáshoz képest lehetnek eltérések, de egyetlen ma kapható objektív sem produkálhat annyira rossz képet, mint amilyet mondjuk egy régi Helios 44 képes adni. Pénztárcánktól is függ, mit takar majd az "éles" kifejezés, és szintén ettől függ, hogy a széleken mennyire jelentkezik ez hatványozottan (a képszélek élessége külön megérne egy misét, mert bár független szempont, valójában az esetek többségében kit érdekel, ha fényerős portréoptikákról beszélünk?).

Tökéletes kép maximális rekeszértéken: hasonló az előbbi ponthoz, már ami a képek szélét illeti: f/1.4-en elvárni, hogy a kép sarka is kifogástalan jellemzőkkel bírjon, manapság természetesnek látszik, de valójában megint csak felmerül a kérdés: mi értelme?

Egyenletes, krémes bokeh: szintén elvárás manapság, hogy a bokeh-karikák lehetőleg egyáltalán ne rajzoljanak élesen, a háttér minél egyenletesebben legyen mosva, ne jelentkezzenek benne élesebb részek, mintázatok. De jó ez nekünk? (Feltették ezt a kérdést a G Master széria egyik lencséjénél is, ahol egy beállítással "visszacsinálhatjuk" az élesebb peremű bokeh-karikákat... Valahol ez vicces, nem?)

Térhatás, atmoszféra: a modern lencse ne aberráljon? Ne legyen semmilyen torzítása? Rendben, tegyünk bele mindenféle torzításmentesítő lencsetagokat! Ezzel viszont az a baj, hogy szépen "kivasalják" a képet, elveszik az egyedi jellegzetességeit. Ezt sokszor hallom vissza, mikor arról beszél nekem valaki, hogy a régi lencsék mennyivel kellemesebb hangulatot képesek teremteni.

obi

Érdekes, tanúlságos

 

Régi objektívek

 

 

 

Milyen fényerős objektívekkel fotózhatok?
A kérdés eldöntéséhez igyekeztünk csatasorba állítani a manapság is beszerezhető, régebbi 50 mm körüli objektíveket (és az összehasonlíthatóság végett a Canon két ma is kapható 50-esét is). Napjainkban amatőr és profi fotósok körében is nagy népszerűségnek örvendenek a régebbi, főleg M42-es csavarmentes csatlakozású objektívek, több okból is. Egyrészt áruk igen kedvező, ehhez képest azonban képminőségben és fényerőben sokszor felülmúlják a boltokban árult korszerű konstrukciókat, másrészt a legtöbb digitális rendszerre könnyen adaptálhatóak. Képi világuk egyedi, bokeh-juk is karakteresebb, jellegzetesebb. Mindezekre a tényezőkre tesztünk során részletesebben is ki fogunk térni.
Cikkünk elején leszögezzük: elfogultak vagyunk, hiszen a képek elkészítéséhez Canon vázakat használtunk (illetve a Canon két 50 mm-es objektívjét is bevetettük). Más gyártóktól származó vázakkal és objektívekkel nem készítettünk összehasonlítást (ennek oka lentebb részletesebben), ettől függetlenül szerintünk mindenkinek tanulságos és hasznos lehet írásunk. Emellett azt is fontos elmondanunk, hogy nem profi fotósok vagyunk, ezért nem százalékokkal és szögekkel akarunk különbséget tenni a használt optikák között. Sokkal inkább tapasztalatainkat akarjuk bemutatni, valamint életszerű, összehasonlítható körülémények között kívánjuk szemléltetni, melyik optikának milyen képi világa és képminősége van.


Bővebben >>> hispan.hu/50mm-lens-test/


 

Egy képből jobb kép lett.

 

Mihály Balázs eredeti képe és Ps el átalakítva. Gratulálok neki.

 

Megszívlelendő mondások.

A facebookos sok ügyes fotós tanácsait hallgattam. Meglepet, hogy 2 hónapja van fényképezőgépe, de máris lehurrogta a másik képét. Ma a technika a harc. Az én képem élesebb, mint a tied, az én iso-m zajtalanabb, beeeee.

Kicsit elszomorító, hogy olyan emberek előadást tartanak a facebookon a helyes expozicióról, ki se weimarluxot, se expo görbét se láttak. Hmmm. Igen ezek viszont máris kiírják a facebookra. "Fényképész". Bocsánat az olasótól. Fogyasztótársadalomban élünk. Cél, hogy egy 500 000 ft os gép 2 év alatt elavuljon. Ez be is következik. Na majd kidobjuk, mint gyerekkel a lavort.

 

 

 

"Az exponálás egy pillanatot búcsúztat: a jelenből a gombnyomás pillanatában múlt lesz. A képen annak lenyomatát őrizzük – ami volt.” Korniss Péter

„Ne kérdezd tőlem, mit – miért fotózok – s fotóztam. De azt sem, honnan jöttem, s merre tartok. Csak nézd meg jól a képeim! – a választ megkapod.” Pádár Sándor

„A fotók azt mondják: boldog voltál, s el akartad kapni ezt a pillanatot. Azt mondják, hogy annyira fontos voltál nekem, hogy mindent félbehagytam, és jöttelek téged nézni.”

„Ne azt várjuk, hogy a művészet váljon a mi számunkra hozzáférhetővé, hanem mi nyíljunk meg a művészet számára.” Werner Hofman

„A fotográfia számomra egy folytonos vizuális figyelem spontán impulzusa, amely megragadja a pillanatot és annak örökkévalóságát.” Henri Cartier-Bresson

„Attól más a fekete-fehér fotográfia, hogy magukat a tónusviszonyokat sokkal szélesebb skálában tudjuk vezérelni. Ezáltal olyan drámai hatásokat lehet vele elérni, amit a színessel ritkán. A színeknek mindig van egy bizonyos fajta elkápráztató hatása. Ha ránézünk egy képre és az színes, teljesen mindegy, hogy mi van mögötte, az embernek felcsillan a szeme.”
Vajda János

„Hogyan lehet egyszerre kifejezni fényképen azt, amit az ember érez és lát?”
Lucien Hervé

„Szeretném a látványból a lehető legkevesebbet mutatni, úgy, hogy az a lehető legtöbbet jelentse.”Cseh Gabriella

„A ‘fényképez’ szónak szerencsés szinonímája a magyar nyelvben: ‘megörökít’. Érzékelteti a múló idő megragadásának, a tűnékeny világ megőrzésének szándékát. Idő és fényképezés elválaszthatatlanok. Az exponálás egy pillanatot búcsúztat: a jelenből a gombnyomás pillanatában múlt lesz. A képen annak lenyomatát őrizzük – ami volt.”Korniss Péter

„Egy jó fényképész nem leskelődik, hanem utánajár, hanem lát, hanem ott van, és mert jó fényképész, szerencséje van…”Parti Nagy Lajos

„A fényképezés eszköz, cél. Magamnak, magam felé, másoknak, feléjük.”Gutpintér Tamás

„A képek ott vannak, csak meg kell őket örökíteni. A legjobb kép az igazság…”Robert Capa

„Fényképezni annyit jelent, mint visszatartani a lélegzetet, amikor az illékony valóság pillanatában minden képességünk egyesül. Akkor a fej, a szem, a szív is ugyanazért működik. A fényképezés egyfajta kiáltás, de nem azért, hogy eredetiséget bizonyítsunk. A fényképezés az élet egyik formája.” Henri Cartier-Bresson

„Ha igazán látni akarsz, ne csupán a szemeidet nyisd ki. Tárd ki szívedet is!”- Gaston Rébuffat

„Fényképezőgép nélkül utazgatni egyenest természetellenes volna. A fénykép megcáfolhatatlanul bizonyítja, hogy az utat megtettük, a programot teljesítettük, hogy jól éreztük magunkat. A fotók dokumentálják azt a fogyasztói tevékenységet, amely a család, a barátok, a szomszédok látókörén kívül zajlik.”Susan Sontag – A fényképezésről c. könyvéből.

"A ma fotósai nem születésüktől fogva mesterei a fotográfiának, viszont az elődök nyomaiba lépve tudják meghaladni a mestereket."

"Az analóg filmezésben van valami megmagyarázhatatlan, ott valami más történik. A digitális fotózás matematikai összefüggésekből áll, az analóg technika viszont fizikai és kémiai részekből. Hatalmas a különbség..."Stalter György

"Amit még tanácsolok, hogy bátran mutassa ezt meg olyan embe­reknek, akiket ő jónak tart, vagy akiktől szívesen tanulna. Így le­het gyorsan fejlődni. Ha az em­ber sokat fotózik és megmutatja a nála tapasztaltabbaknak mind a jó, mind a rossz képeit. Néha nincs különbség jó és rossz fo­tós között, csak annyi, hogy az egyik korábban kezdte, mint a másik. Nem mindenki úgy született, hogy World Press dí­jazott fotókat készített."Perlaki Márton

"Ha nem elég jók a képeid, nem voltál elég közel." - Robert Capa

"A szín szerepe nem az, hogy díszítsen, hanem hogy új tereket hozzon létre, megküzdjön az ürességgel." - Lucien Hervé

"Amikor a kép életlen, a gondolat éles, és amikor a kép éles, a gondolat eltávolodik a fókuszponttól." - Hiroshi Sugimoto

"A fotó akkor hat rám, ha elvonatkoztatok a vele kapcsolatos szokásos blablától: "Technika", "Valóság", "Riport", "Művészet" stb.; ha nem mondok semmit, lehunyom a szemem, és hagyom, hogy a részlet magától eljusson az érzelmi tudatomig." - Roland Barthes

 

csendéletfotózás a legújabb klubtagunk munkályából.

Mi a csendéletfotózás lényege?

Egy elsötétített szobában, leülsz fáradtan egy székre, ellazulsz és kikapcsolod a világot magad körül.
Különböző tárgyak vesznek körül és lassan megszokja szemed a félhomályt, kezdenek kirajzolódni a dolgok.  Csak egy gyertya világítja be a szobát és a közeli tárgyakat. Nézed a gyertya, imbolygó lángját, a képet, amihez egy emlék fűződik, a hegedűt, min nemrég még lágy dallam szólt, de most csend van!
Nyugtató, merengő csend…

Ha ezt az érzést, ezt a hangulatot át tudod adni a szemlélőnek, akkor megszületett egy csendéletfotó!
Én ezt szeretném a fotóimmal elérni…


Amikor egy gondolat megszületik, hogy valóra váljon, sok minden kell hozzá!
Kellékek, amik kifejezik a gondolatom, megfelelő háttér és világítás, amik kifejezik a hangulatom.
A nyugalmat, a csendet, egy gyertya lángja, mint fő fény és egy, vagy kettő lámpa difuzorral lágyított fénye fejezi ki! Ilyenkor a háttérnél is a sötét, mély színek dominálnak! Az anyaga sem mindegy…
Virág, vagy vidámabb kompozíciónál a világos semleges szín a háttér lehetséges variáció! Természetes ez mind a kifejezni kívánt hangulatnak megfelelő választás!
A csendéletfotózás egy kicsit hasonlít a tárgyfotózáshoz, csak itt nem a tárgyat akarjuk bemutatni, hanem a tárgy inspirált hangulatot kell kifejezni! A tárgyal (váza, hegedű, gyertyatartó, egy festmény, stb.)  A tárgy, tárgyak a mondanivalónkat, a fotó hangulatát kell, hogy kifejezze! Ezért kell a fényekre még nagyobb hangsúlyt fektetni, hogy a tárgyak által közvetített hatás még hangsúlyosabb legyen! Egyes részeket kiemelni, egyeseket mélyíteni!
Szép gondolatokat, szép színeket és jó fényeket kívánok a csendéletfotózáshoz!

Üdvözlettel: Horváth Lajos (Laliapu)

 

 

Ezeket fotósoknak, SOHA! Feketelistás mondatok TOP 10-es listája

aquilaphoto.blog.hu/2015/03/04/ezeket_fotosoknak_soha_feketelistas_mondatok_top_10-es_listaja

 

Ezeket fotósoknak, SOHA! Feketelistás mondatok TOP 10-es listája

írta: AqUiLLa

• Mostanság sok olyat látok, hogy honlapok, blogok, egy adott témával kapcsolatban összegyűjtenek egy top 10-es listát. Ezek néha arról szólnak, hogy mik azok a mondatok, amiktől a fotósok kikészülnek. Mindig jókat derültem rajtuk, hogy milyen igazak, illetve volt amivel már én is találkoztam.

Nos, itt az én TOP 10-es listám!

1. Én is szoktam fotózni a telefonommal, aztán rakok rá pár effektet az Instagrammal. Nagyon jól néznek ki!!

2. Csinálsz rólunk képet? De ne állítgass fél órán keresztül, csak nyomd a gombot és kész!

3. Szia! Figyu, van egy fél órám, tudnál rólam csinálni pár megnyerő képet az önéletrajzomhoz?

4. Jó, hát ezzel a géppel én is tudnék ilyen fotókat csinálni!

5. Én nem szoktam megvágni, meg utómunkázni a képet, ennyi erővel csinálhattam volna az egészet Ps-ben!

6. - Mennyiért vállalsz rendezvény fotózást?
 *mondok egy összeget*
- Áhh, az sok, inkább fényképezek majd én!

7. - Van fotós oldalam, megnézed?
- Én: Persze, egyébként mióta fotózol?
-  A múlt hónapban vettem a gépet és szerintem egész jól megy, gondoltam felteszem a netre is!

8. Nézd, ezt az éjszakai képet telóval csináltam. Jó lett, nem?

9. Szia! Gyorsan ki tudnád retusálni a profilképemet? Csak annyi kéne, hogy a bőrhibákat, a ráncokat eltüntesd, a hátteret meg valami egyszínűre kéne cserélni, illetve a fülbevalóm színét lehetne sárga helyett kékre? Ja, és még egy. A szemem színét ki tudnád emelni? 

10Talán ez a legdurvább (nem vicc, tényleg megtörtént): Pillanat, mindjárt mutatom a képet, csak a telómon átkonvertálom HD-be!

 +1 Úúúú, tök jó képeket csináltál rólam, de a vízjeledet le tudnád szedni? Kicsit zavaró!

Módosítás: (2015. március 04. szerda, 23:24)

 

Digitális magazin

 

Forrás >>>
Digitális magazin ≠ PDF
Ha azt mondom, hogy “digitális magazin”, akkor mi jut róla rögtön az eszébe? Egy böngészőben is megnyitható, lapozható PDF tartalom vagy egy tableten olvasható magazin, amiben vannak animációk, videók, galériák? Ha a második, akkor Ön nyert! A “digitális magazin” kifejezés ugyan nem olyan régen van a köztudatban, viszont sajnos sokan nem tudják pontosan, hogy mit is jelent vagy téves információi vannak vele kapcsolatban. Ez ugyanis egy olyan szoftveresen előállított digitális kiadvány, amely elektronikus eszközön (tablet) publikálódik és kihasználja annak előnyeit és technológiai lehetőségeit. Ehhez a definícióhoz még az is hozzá tartozik, hogy a digitális magazinok kizárólag tableten érhetők el. Igen, és innen kezdődnek a félreértések! Sok esetben belefuthatunk olyanba, hogy digitális magazinnak nevezett kiadványt okostelefonra is le tudunk tölteni. Nos, ezek nem digitális magazinok, hanem az esetek nagy többségében PDF file-ok vagy PDF-ből generált egyedi megoldások.
Az olyan kiadvány, amely előbb megjelenik nyomtatva (újság, magazin, könyv, stb.), majd azt egy az egyben publikálják valamilyen digitális felületen (okostelefon, tablet, PC), az nem digitális magazin! Ezt úgy is nevezhetnék, hogy a sima print anyagot digitalizálják, viszont mivel minden kiadvány szoftveresen állítódik elő, ezért ez inkább egy digitális kiadása (digital edition) a nyomtatott verziónak. Semmivel sem nyújt többet, csak éppen egy tableten vagy okostelefonon nézzük.
Egy digitális magazinban vannak animációk, interaktív megoldások, média tartalom kezelés (pl.: audio/videó), reagálnak az ujjunkkal végzett gesztusokra (gesture), stb. Itt meg kell említeni még az online magazin fogalmát is, mert ezzel is szokták keverni. Az online magazin lényegében egy weboldal, ami hírportálszerűen működik. Szóval ezzel se keverjük össze a digitális magazint!
A digitális magazinok piacának története 2010-ben indult. Az Apple alapító-vezérigazgatója, Steve Jobs 2010. január 27-én a San Franciscó-i Yerba Buena Arts Centerben mutatta be az új informatikai eszközt, az iPadet, melynek forgalmazása végül 2010. április 3-án kezdődött el. Az iPad történtetét innentől kezdve már nem kell bemutatni, ahogyan a rá optimalizált alkalmazások ugrásszerű növekedését sem. E-könyv olvasók voltak már ekkor is, hiszen az Amazon 2007-ben mutatta be a Kindle-t, de olyan újságok, magazinok vagy könyvek, amik színesek, és legfőképpen interaktívak lettek volna, azok csak az iPad, illetve az Android alapú tabletek elterjedése után kezdtek megjelenni. Ez várható is volt, hiszen egy digitális magazinban elég nagy a potenciál.
Az Adobe is a 2010-es MAX konferencián jelentette be a saját digitális magazint készítő és kezelő rendszerét, a Digital Publishing Suite-ot, mely csak 2011 első felévében indult útjára, tehát eléggé gyerekcipőben jár ez az iparág, viszont rohamosan fejlődik!
Persze ilyenkor okkal merül fel az a kérdés, hogy mi szükség van erre, hiszen ott vannak a jól bevett és megszokott újságok, magazinok, könyvek. Egy nyaralás, vagy utazás során általában 1 újságot/könyvet viszunk magunkkal, viszont a tabletünkre több magazint és könyvet is letölthetünk, csak a tárhelyünk szabhat határt. A digitális mivoltjuk lévén csak a kreativitás szabhatja meg, hogy milyen interaktív elemekkel tűzdeljük tele, ami fokozza az olvasási élményt. Egyes cikkek esetében egy sima fotó helyett sokkal látványosabb és gazdagabb megoldás, ha galériával, videóval vagy hanggal, esetleg valamilyen animációval próbáljuk szemléltetni a leírtakat.
Készítettem egy összehasonlítást, ami bemutatja, hogy milyen előnyei és hátranyai vannak egy digitális magazinnak és egy hagyományos, nyomtatott sajtóanyagnak.
 

 

 

Módosítás: (2014. szeptember 23. kedd, 19:29)

Bővebben...

 

Készíts élesebb képeket

 

 Készíts élesebb képeket/Take sharper pictures

 
 

Eredeti cikk: Dave Johnson

PC World
Tuesday, September 19, 2006;
Translated by /Fordította :i.Kiss
 
 
A barátaim, az olvasók, és a feleségem kérdéseire alapozva azt látom, hogy  ma a fényképezést befolyásoló  bosszantó probléma nem az, hogyan kell használni a foto-szerkesztőt, a flash media kártyát, vagy a képszenzort. Nem,dehogy, hanem a legtöbbször feltett kérdés: “Hogyan készíthe-tek élesebb képeket a digitális fényképezőgépemmel” . Amikor a feleségem kérdez, gyakran adom neki a következő választ: Meg kellene kérdeznem egy muzsikust, hogyan készül a Carnegie Hall-ra /újszülötteknek: C.H.: koncertterem közép-Manhattan-ban, New York city, épült 1890.ben/:  “Gyakorolj, gyakorolj, gyakorolj! ” Hm, mivel ezzel a bölcsességgel egy kissé lefárasztottam, így ezen a héten megnézzük a lehetőségeket, hogyan készítsünk éles képeket.
 
 

Biztos kezek

Az egyetlen legfontosabb dolog, amit megtehetsz, hogy fejleszd a képeidet-különösen ha új vagy a fényképezésben-hogy tartsd szilárdan a kezedet.
Különösen finoman nyomd le aztán a felvétel készítő gombot. Az csak egy picinyke nyomást igényel, hogy  elindítsa a gép felvételi zárszerkezetét. Így próbálkozz: nézz bele egy tükörbe, mialatt készíted a képet, és figyeld meg, mi történik, amikor megnyomod a felvételkészítő gombot. Ha látod, hogy a gép inog, és ugrál, azt jelenti, hogy túl keményen nyomod. A gépnek nem kellene mozogni az exponálás pillanatában.Gyakorolj tükörben, amíg fel tudod venni a képet a gép minimális rázkódásával.
 
 

Támaszkodj valamire

Elmondhatom, hogy egy óriási híve vagyok a háromlábú állványnak. Ajánlom ezek használatát mindenkor, amikor csak lehetséges.
És itt van egy kis titok, amit lehet, hogy nem tudsz: a több megapixeles géped miatt  nagyobb a fontossága a háromlábú állványnak. Hogy élesebb fotókat  kapj. Az új 10 megapixeles fényképezőgépeknél a rázkódás sokkalta nagyobb probléma, mint a  4-5 megapixeles modelleknél, mivel azok sok finomabb részletet rögzítenek. Ha egy háromlábú állvány cipelése magaddal túl nagy fáradság, akkor fontolj meg egy egylábú állványt- a feleségemnek van egy kombinált  egylábú állvány/sétabotja kirándulásokra, és kedveli azt, vagy egy babzsák támasztót/ ford. megj.:ez egy formázható kis zsák ami tartja gépet, rajta menetes csavar a gép rácsavarásához/ . Ha minden egyéb hiányzik, csak merevítsd ki magadat  valamihez, ami lehet egy ajtószárfa. Használj szokásos érzékenységet, és természetesen ellenőrizd, hogy amihez támaszkodsz stabil. Ha a gépedet egy facsemetével próbálnád stabilizálni egy szeles napon, nem szándékolt mozgásokat mutathatsz be. A föld megbízhatóan stabil, hacsak nem éppen egy földrengést fogsz ki természetesen.
A múlt héten bebarangoltam egy japán kertet, és elcsettintettem néhány felvételt egy vízesésről, meglehetősen nsgy záridővel . Mivel nem volt háromlábú állvá-nyom a gépet letettem a földre és kővel rögzítettem a helyzetét. Mégis az extrém nagy zárídővel is éles kép készült.
 

Módosítás: (2014. szeptember 07. vasárnap, 22:38)

Bővebben...

 

RETUS ÉS FOTÓMANIPULÁCIÓ PÁLYÁZAT: TÓTH ZOLTÁN POSTED BY GABI ON JÚL 9, 2014 IN FOTÓPÁLYÁZAT | 0 COMMENTS

 A retus és fotómanipuláció pályázatunkon szakmai-díjat nyert Tóth Zoltán bemutatkozását olvashatjátok:

“1987-ben születtem Budapesten. Régóta foglalkozom digitális fotózással és a fotómanipulációk készítését is nagyjából ezzel egy időben kezdtem. Mindkét ágat nagyon szeretem, a fotózást a realitása miatt, a fotómanipulációt pedig a végtelen határaiért. A fotómanipulációs munkáimnál letisztult, egyszerű kompozíciókkal hétköznapi alakokat, tárgyakat helyezek különleges helyzetbe, környezetbe, amivel új jelentést vagy történetet adok nekik.”

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Bővebben a képeket megtekintheted. >>>>>>

 

Az első digitális gép. Érdekes!

Összesen 0.01 Megapixel - ennyire futotta a legelső hordozható, film nélküli, digitális kamerának, amit a Kodak zászlaja alatt készített az a Steven Sasson, aki november 17-én vehette át az első digitális kamera megalkotásáért járó díjat Barack Obama amerikai elnöktől. Ünnepélyes dizájn visszaemlékezésünkben a vezető gyártók első szériáit és a 3,6 kg súlyú legelső pionírt is bemutatjuk.


Bővebben a dolgokról. >>>>>>

 

Vicces fotók


 

 

Hasselblad H4D-200MS – 200 MPixel – 10m Ft

Hasselblad H4D-200MS – 200 MPixel – 10m Ft

A sokak által értelmetlennek nyilvánított megapixelháború nem csak a kompakt és mobil piacon dúl, hanem bizony a high-end  szegmensben sem mindegy melyik márka palettáján található meg éppen az aktuális megapixelkirály. Talán a három legnagyobb név akik ebben a kategóriában egymásnak feszülnek a Leaf, a Hasselblad és a Phase One.

A frissen bemutatott Hasselblad H4D-200MS digitális hátfal segítségével immár 200 Megapixeles fotókat is készíthetünk. Az impresszív felbontás azonban egy picit csalóka, hiszen a H4D-200MS-ben valójában „csak” egy 50 Megapixeles érzékelő figyel, mely ún.Multi Shot Sensor Shift technológiával kb. 30 mp alatt 6 felvételt készít, a rendkívül precíz piezoelektromos elven működő mikromotor segítségével 1, illetve most már akár 0,5 pixeles eltolásokkal. Az eredmény egy 600 MB méretű, 200MP rettenet felbontású RAW image.

A gépet nem a natív 50 Megapixeles, hanem az imént említett Multi Shot Sensor Shift módban használva leginkább épület és tárgyfotósok tudják kihasználni a többszörös expozíciót használó technológia és ezzel négyszeresére növekedett felbontás előnyeit, hiszen a fotó tárgyának 30 mp-ig mozdulatlannak kell maradnia. Így az elsődleges felhasználási terület minden bizonnyal termékfotó lesz. Órák, luxusautók fotózásakor pedig nagyon gyorsan meg is térül az extrém hátlapba fektetett pénz.

ROLEX by Jonathan Beer

Nyilván mindenki a tesztfotókra és a 200MP vs 50MP különbségre lenne kíváncsi. Ami a RAW képeket illeti letölthetünk 4-et egy 250MB-os ZIP-ben, de a méretük miatt attól tartok ezek még az előző modellek által készített fotók. Viszont az amerikai Hasselblad site-on belül böngészgetve találunk pár, már az új hátfalra kihegyezett promóciós oldalt, aholbelezoomolhatunk Jonathan Beer átal fotózott Rolexbe, illetve a Riplex & Ripley által különböző beállításokkal fotózott AMG Mercedes fotókon szintén belemászhatunk a részletekbe, sőt összehasonlíthatjuk a natív 50MP vs Multi Shot technológiával készült fotót ugyanarról a témáról.

Az előző ROLEX szíja 50%-ig zoomolva

Árcetli: EUR 37.000 (9,9 millió Ft), viszont jófejség a Hasselblad-tól, hogy H4D-50MStulajdonosoknak a frissítés mindössze EUR 7.000 (1,85 millió Ft) lesz.

További extrém digitális fényképezőgépek:

 

Photoshop cc

 Rendszerkövetelmények.

Mi új benne? >>>>

 

Windows

  • Intel® Pentium® 4 vagy AMD Athlon® 64 processzor (2 GHz-es vagy gyorsabb)
  • Microsoft® Windows® 7 Service Pack 1 csomaggal vagy Windows 8
  • 1 GB RAM memória
  • 2.5 GB szabad merevlemez-terület; a telepítés során további lemezterület szükséges (a program nem telepíthető flash-alapú, cserélhető tárolóeszközökre)
  • 1024x768 képpont felbontású kijelző (1280x800 képpont felbontás ajánlott), OpenGL® 2.0-támogatású, 16 bites színmélységű és 512 MB VRAM memóriával rendelkező videokártya (1 GB ajánlott)*
  • Internetkapcsolat és regisztráció szükséges a megkövetelt szoftveraktiváláshoz, a tagság ellenőrzéséhez és az online szolgáltatások eléréséhez.†

 

A profi fotós 100 parancsolata

 

A profi fotós 100 parancsolata

Egy szép lista Eric Kim profi fotóstól, hogy mi tesz valakit jó fotóssá, mire figyeljünk, milyen irányba haladjunk, ha fejlődni szeretnénk. Van közte pár túl amerikai, vagy túl közhelyes állítás, (és egy ellentmondás is) amikkel nem feltétlenül kell egyetérteni és majd kommentekben biztos megkapják a leosztást, de ettől eltekintve és a megfelelő szűrőn keresztül olvasva azért szerintem mindenkinek átjön az üzenet.

1. Egy überdrága kamera önmagában nem tesz valakit jó fotóssá.
2. Mindig RAW-ban lövöldözzünk. Mindig.
3. Profi objektívek segítségével jobb fotós lehetsz.
4. A képszerkesztés, utómunka már önmagában művészet.
5. Az aranymetszés, az egyharmados szabály az esetek 99%-ban működik.
6. A makro fotózás nem való mindenkinek.
7. Egy UV szűrő remekül funkcionál lencsevédőként is.
8. Sokkal hasznosabban töltöd az idődet és jobban fejlődsz ha fórumok böngészése helyett kimész a szabadba fotózni.
9. Lásd meg és örökítsd meg a szépséget a hétköznapokban és máris jó úton vagy egy díjnyertes fotó felé.
10. A filmes nem jobb mint a digitális.
11. A digitális nem jobb mint a filmes.
12. Nincs bűvös kamera vagy objektív.
13. Jobb objektívekkel nem feltétlenül fogsz jobb fotókat készíteni.
14. Foglalkozz kevesebbet mások munkáival és tölts több időt fotózással.
15. Tükörreflexest ne vigyél buliba.
16. A csajok tapadnak a fotósokra.
17. Attól, hogy fekete-fehérre állítasz egy fotót még nem lesz automatikusan „művészi.”
18. Az emberek mindig le fogják nézni a munkádat, ha azt mondod Photoshoppal javítasz a képeiden. Inkább mond azt, hogy a digitális sötétszobában hívod őket elő, máris jobban hangzik.
19. Nem kell mindent lefotózni.
20. Legyen legalább 2 mentésed minden fotódról. Ahogy a háborúban: két fegyver egy fegyver, egy fegyver nem fegyver.

21. Kukázd a nyakpántot és szerezz be egy csuklópántot
22. Menj közelebb, amikor fotózol. Hidd el jobb lesz.
23. Legyél a történet része, ne egy kívülálló kiváncsiskodó.
24. A guggolva készített fotó sokszor érdekesebb.
25. Kevesebbet aggódj a technikán és foglalkozz többet a kompozícióval.
26. Ragasz le minden logót a kamerádon fekete szigetelőszalaggal, legyen a gép minél kevésbé figyelemfelkeltő.
27. Nagy fényben mindig exponálj alul 2/3-dal.
28. Minél több fotót készítesz annál jobb leszel.
29. Ne félj több fotót lőni ugyanarról a témáról különböző beállításokkal, expozícióval, szögből.
30. Csak a legjobb fotóidat mutogasd.
31. A kompakt kamerák is fényképezőgépek.
32. Csatlakozz egy online fotós fórumhoz.
33. Értékeld, szólj hozzá mások munkáihoz.
34. Gondolkozz mielőtt exponálsz.
35. Egy jó fotó nem kiált magyarázatért (habár a háttérsztori sokszor hozzátesz)
36. A részegen fotózás nem működik.
37. Meríts inspirációt mások munkáiból, de ez ne forduljon át imádattá.
38. A szemcsés kép gyönyörű.
39. Kukázd a fotós hátizsákot és szerezz be egy oldaltáskát, hidd el könnyebb lesz.
40. A kulcs az egyszerűség.
41. A fotográfia definíciója valahogy így hangzik: „festés a fénnyel”. Fordítsd a fényt előnyödre.
42. Találd meg a stílusodat és tarts ki mellette.
43. Képszerkesztéshez, utómunkához szerezz be egy második monitort.
44. A Silver EFEX pro a legjobb fekete-fehér konverter.
45. Vidd magaddal a géped mindenhova. Mindenhova!
46. Ne hagyd, hogy a fotózás az élet élvezetének útjába álljon.
47. Ne sajnáld a gépedet. Használd (ki)!
48. Készítsd magától értetődő, egyszerű fotókat.
49. Fotózz önbizalommal.
50. Egy fotó tökéletes eszköz a kontrasztok érzékeltetéséhez.
51. Nyomtasd ki fotóidat nagyban. Jó lesz!
52. Ajándékozz fotóidból barátaidnak.
53. Adjál belőlük idegeneknek.
54. Ne felejtsd el bekeretezni őket.
55. A Costcoban (amerikai nagyáruház) készült nyomatok nagyszerűek és olcsón készülnek.
56. Fotózz haverokkal.
57. Csatlakozz egy fotó klubhoz vagy indítsd egyet magad.
58. A fotó remek ajándék.
59. A fotózás idegenekkel is izgalmas.
60. Inkább menj az elkapott pillanatokra, mintsem beállított képekre.
61. A természetes fény nyújtja a legjobb megvilágítást.
62. Céltalan lövöldözéshez legjobb a 35 mm-es fókusztávolság
63. Ne félj feltolni az ISO-t, amikor szükséges.
64. Nem kell állandóan állványt cipelned magaddal.
65. Inkább alulexponálás, mintsem felülexponálás.
66. „Művészi” képek érdekében hajléktalanokat fotózni nem szép dolog, kihasználás.
67. A legjobb fotó témákat ott találod, ahol legkevésbé keresnéd.
68. A képek mindig sokkal érdekesebbek, ha van rajtuk valami emberi.
69. Egy rossz fotóból Photoshoppal sem lehet jót csinálni.
70. Manapság mindenki fotós.
71. Egy jó fotóhoz nem kell Párizsba repülni, a legjobb témák a hátsó kertedben vannak.
72. Meglehetősen hülyén néznek ki azok, akik portréfotózáskor lefelé tartják a gépet, markolatot.
73. A kamera eszköz, nem játék.
74. A kompozíció tekintetében a fotózás nem sokban különbözik a festészettől.
75. A fotózás nem egy hobbi, hanem egy életstílus.
76. Kifogások helyett fotózzál!
77. Légy eredeti, ne koppints másokat.
78. A legjobb fotók történeteket mesélnek.
79. Minden kamera, amelyik nem fekete, csak felesleges figyelemfelkeltő.
80. Minél több fotóscuccot cipelsz magaddal, annál kevésbé fogod élvezni a fotózást.
81. Jó önarcképet készíteni sokkal nehezebb, mint az bárki gondolná.
82. A nevetés mindig kihozza az emberek igazi karakterét a fotókon.
83. Amikor fotózol ne lógj ki a sorból, vedd fel a ritmust, olvadj bele a környezetbe.
84. A tájfotózás unalmas lehet egy idő után.
85. Érezd magad jól fotózás közben
86. Soha ne törölj ki egyetlen fotót sem.
87. Légy tisztelettudó, legyél tekintettel az emberekre, helyekre, amikor fotózod őket.
88. Amikor elkapott pillanatokra vadászol az utcán inkább nagylátószögű objektívet használj, mintsem telét.
89. Az utazás és a fotózás tökéletes párosítás.
90. Tanuld meg értelmezni a hisztogramot.
91. Egy zajos fotó mindig jobb, mint egy bemozdult, elmosódott.
92. Ne félj esőben fotózni.
93. Tanuld meg élvezni a pillanatot, mintsem tökéletes fotót készíteni róla.
94. Soha ne fotózz üres gyomorral.
95. A fotózás jó önismeret is egyben.
96. Ne tartsd magadban a fotós felfedéseidet, oszd meg a világgal!
97. Fotózz állandóan, soha ne állj le.
98. A fotográfia több mint szimplán fotók készítése. Egy életfilozófia.
99. Kapd el a döntő pillanatot.
100. Készítsd el a saját listádat.

Köszönet ezért az információért Zsuzsának és Csabának.
Eredeti cikk. >>>>>>

 

Módosítás: (2013. február 02. szombat, 08:47)

 
Szavazások
Melyik cikk volt szimpatíkus Önnek?
 
Ki olvas minket
Oldalainkat 3 vendég böngészi
fotó

 Az Indesign fotóklub tagjai szivesen vállalnak kreatív jellegű fotózást és filmezést is. Esküvők, tárgyfotózás, modellfotózás, portfóliókészítés, stb.

.

Megbeszéljük.

 

 

 

 

 

 

 

 

201110287650

 

 

Videóvágás Photoshop-ban?


Hírek - Technikai hírek

2012. március 13. kedd, 08:30

Egy igazi érdekesség látott napvilágot az Adobe boszorkánykonyhájából. Közzétettek egy videót, melyet teljes egészében a Photoshop következő generációjával vágtak és szerkesztettek. Miért kell a legnépszerűbb képfeldolgozó szoftverbe mozgókép editálási lehetőség?Az Adobi igen komolyan gondolja a videós tartalmak fontosságát és meglévő filmfeldolgozó szoftverein túl, mint pl. Premier, After Effects már a Photoshop-ot is komolyabb szerkesztési tudással ruházza majd fel. Ez azért annyira nem meglepő, hiszen még a RAW fényképek kidolgozására szánt digitális sötétkamra, azaz Lightroom legújabb 4-es verziójában is továbbfejlesztett videó editálást kapunk.

Azzal kapcsolatban, hogy miért nem a Premier Pro-t fejlesztik inkább, az Adobe részéről Bryan O’Neil Hughes beszélt:”Manapság a videókat fotográfusok készítik…tényleg mindenki. Nem csak az 5D MK II változtatta meg a DSLR-ek alapvető felhasználását, egyre több kompakt kamera és telefon rögzít jó minőségű videót, ráadásul HD felbontásban. A kutatásaink alapján az alábbi mondatok hangoztak el; ”A Photoshopot szeretném videóhoz is használni”, ”olyan szoftverkörnyezetre, rendszerre van szükségem, amit átlátok és megértek”. Az emberek ismerik és szeretik a Photoshop-ot, a fényképeik úgy is kersztül mennek a szoftveren, miért legyen ez másképpen a mozgóképekkel, ez sokkal természetesebb, mint ahogyan elsőre hangzik.”

 

Bővebben. >>>>>>>>>>

 

A pyrograph® egy szabadalmaz-tatott technológia védjegye, amely eljárással fényképszerű képeket lehet fába égetni. Ezek a képek csak természetes fa alapanyagra készül-nek, festék felhasználása nélkül; a tónusokat kizárólag a fa felületének megégetése eredményezi. A tech-nológia további sajátossága, hogy kisebb-nagyobb mértékben kiemeli a hordozó fafelület erezetét, ezzel is hangsúlyozva különleges, egyedi és natúr mivoltát.

 

 Napjainkban egyre nagyobb igény mutatkozik a természetes anyagokból készült termékek iránt, így ezek a fából készült faliképek ideális díszítő elemei a lakásoknak, munkahelyek-nek, egyéb közforgalmú helyeknek (pl. éttermek, szállodák, panziók, hivatalok, rendelőintézetek, stb…). Alkalmazhatók keretezve faliképként, vagy belsőépítészeti elemként fixen beépítve, de akár egyedi bútorok is készíthetők belőle; a felhasználási területnek csak a képzelet és alkotói fantázia szab határt. Képeink egyedi termékek, ezért többnyire a megren-delő egyedi igényei szerint kerülnek legyártásra, akár egy papír fénykép alapján is. A keretet szintén megren-delő választhatja ki az elképzelésének leginkább megfelelő színben és for-mában. Külön igény esetén van lehetőség a képek színes pácolására is, színminta alapján. A felület védel-mére használt lakk és pác vizes bázisú, környezetbarát, egészségre káros anyagot nem tartalmaz!

 

 

 

 

 

 

 

 

A Duna mostani rendkívül alacsony vízállása lehetővé teszi, hogy a Margit szigetről száraz lábbal keljünk át a középső hídpillérhez. Takoca (kerekterek.hu) képe adta az ötletet, hogy én is megpróbálkozzak ezen a ritkán megközelíthető helyszínen egy panoráma fotózással. Szerencsémre ezen a héten volt is egy olyan nap, amikor kitisztult az idő. A 'kék óra' rövidsége és a helyszínen megforduló sok látogató miatt, csupán ezt az egy képet sikerült készítenem. A hídról részletes ismertetőt találunk a Wikipediá-n.

 

 

 

A légifotók készítője Somogyi-Tóth Dániel és Somogyi-Tóth Péter. Dániel 2000-től folyamatosan foglalkozik ezen tevékenységgel. Első fotórepülésére 2000. február 26-án indult, és a kezdetektől fogva arra törekedett, hogy képei a legmagasabb művészi igényeknek eleget tegyenek. A képek közt tavaly óta egyre gyakrabban találkozhatunk öccse, Péter munkáival is, sőt a legfrissebb fotókat nagyrészt ő készíti.

Műhelyünk fejlődése töretlen, számunkra a legfontosabb célkitűzés, egyben működésünk alapelve, hogy mindig tökéletes minőséget hozzunk létre.

Minden kedves légifotó kedvelőnek kellemes böngészést kívánunk, az adatbázisban több napnyi látnivalót találnak.

Az adatbázisunkban szereplő képek megvásárolhatók nyomtatva, keretezve, vagy digitális formában. Megrendeléseiket e-mailben várjuk az stp@legifotok.hu címre.

Ha kérdésük van, akár légifelvételek készítésével, akár a légifotó-adatbázis tartalmával kapcsolatban, szívesen állunk rendelkezésükre elérhetőségeinken a "Kapcsolat" menüpont alatt.

A legifotok.hu csapata

 

 

 

 

 

 

 

Bővebben >>>>>>>

 

 

Sportfotózás

 

"A legtöbb sporteseményen a profi fotósok foglalhatják el a legjobb helyeket, ahonnan jó rálátásuk van a történésekre. Viszont kis leleményességgel és szerencsével magunk is készíthetünk jó felvételeket. Ezt általában teleobjektívvel felszerelkezve érdemes elkezdeni, hiszen sokszor a témától távolról kell exponálnunk. Amennyiben valamely híres sportolót, technikai sportot vagy egy barátot sportolás közben ábrázoló felvételed szeretnéd megmutatni, akkor erre a kategóriára kattints!"


 Azért bátorkodtam előszónak a fotozz.hu gondolatait beírni, mert az abban leírtakat szeretném egy kicsit kiegészíteni, kibővíteni. Mi is kell a sportfotó elkészültéhez:

 1. egy sportesemény
 2. a fotós (taktika)
 3. a felszerelés (technika)

Már az 1-es pontnál felmerül több probléma. Nem járunk sporteseményekre. Legalábbis egyre kevesebben választják a szabadidő eltöltésének, a szórakozásnak ezt a módját. Tudom, idő és pénzigényes időtöltés, de ne ragadjunk meg a "profi" sporteseményeknél. Tálcán kínálják magukat évről évre olyan rendezvények, melyek teljesen ingyenesek és jól megközelíthetőek. (Városi futások, autóversenyek, kerékpáros felvonulások, repülőverseny, stb.) Fotózás szempontjából két igazán nagy csoportra oszthatjuk a sporteseményeket, ez pedig a helyszín: zárt tér (terem, sportcsarnok), vagy pedig szabadtéren tartott esemény. (Speciális eset a labdarúgó mérkőzés, mert ugyan szabad téren játszák, de gyakran sötétben. Tapasztalataim szerint ekkor a fényerősség a pályán megegyezik az átlagos terem fényerejével, bővebben majd a cikk végén erről.) A helyszín több dolgot is behatárol, elsősorban a fényeket és a fotós mozgásterét. Valóban a profi fotósok foglalják el a legjobb helyeket, legalábbis látszólag. Őket is behatárolhatja, hogy csak egy adott helyről fotózhatnak (pl. labdajátékoknál az alapvonal mögül), sok a zavaró tényező (játékvezető, esetleges tv-közvetítés kameraman-ja, a kapu). Főleg alacsonyabb osztályú meccseken a "földi halandó" is odajuthat a pálya közelébe. Át is tértünk a 2-es pontra:

 Szükséges tehát a fotós, aki az első lépést megtette azzal, hogy elment egy sporteseményre. Viszont muszáj néhány egyéb jó (és néhány mások szemében rossz) tulajdonsággal felvérteznie magát. Gondolok itt a kövezkezőkre: helyismeret, bátorság, kitartás, erőszakosság. Helyismeret alatt azt értem, hogy ismerjük meg az összes helyet, ahová odajuthatunk, ne ragadjunk meg a lelátónál, próbálkozni kell, ehhez is szükséges a bátorság. Persze igyekezzünk engedélyt kérni a rendezőktől, csak ismételni tudom magam, hogy főleg alacsonyabb osztályú meccseken erre minden lehetőségünk megvan, sőt a focit kivéve talán minden egyéb csapatsportágban a legmagasabb osztályú meccseken is odaengednek a pálya közelébe. (Persze ne bajnoki döntőn próbálkozzunk.) A kültéri sporteseményeken is fontos a helyismeret, mert itt sokkal nagyobb a mozgásterünk, főleg, ha valamilyen tömegsport-rendezvényről van szó. Bátran vágjunk neki a helyszínnek hamarabb, térképezzük fel, hogy melyik kanyarban, honnan tudunk majd jó képeket készíteni. A kitartás sok szempontból a legfontosabb tulajdonsága a sportfotósnak. Egy-egy jó pillanatért hosszú perceket, esetleg órákat kell várnia, s előfordulhat az is, hogy egyáltalán nem sikerül az adott eseményen valami kimagasló fotót készíteni. Rengeteg képet kell készíteni, sok lesz olyan, amiről lemarad a lényeg, ami életlen lesz, ami nem úgy sikerül, ahogy elképzelte. A legjobb sportfotósok is több száz (!) képet készítenek, pl. egy labdarúgó mérkőzésen. Körülbelül minden 10. kép lesz használható (megfelelően éles, világos, és a téma jó rajta) és ebből a minden 10. képből választanak ki egyet-kettőt, ami esetleg elfér egy újságban. Nem szabad elkeseredni, ha az első próbálkozások látszólag kudarcba fulladnak. Óriási szerepe van (szintén kitartás kérdése) a gyakorlásnak, a gyakorlatnak. Az agresszivitást ne értsétek félre, de főleg olyan eseményen, ahol sok fotós dolgozik, muszáj megvédeni a pozíciónkat. És ez nem csak a profikra vonatkozik! Ha egy olyan sporteseményen vagy, ahol bárki fotózhat, ahonnan gondolja (és engedik), ne hagyd, hogy valaki arrébb tessékeljen, azzal a felkiáltással, hogy "én profi vagyok, a munkámat végzem". Nem az objektív hossza dönti el, hogy ki a fontosabb fotós, vagy kiknek járnak előjogok. Többször kerültem ilyen szituációba, hogy a profi fotósok a profi körülményeket várták el akár az én káromra. Más kérdés, ha szívességből engedtek valahová oda, ott azért illik figyelemmel lenni a munkáját végzőkre. Összegezve tehát, kis leleményességgel és kellő bátorsággal sokkal nagyobb mozgásterünk lehet egy rendezvényen, mint gondolnánk. Bátran próbálkozzunk, a legrosszabb dolog ami érhet, hogy valahová nem engednek oda.

A 3. ponthoz értünk, a felszereléshez. Egy klasszikus példával a sportfotózást a Forma 1-hez tudnám hasonlítani. Örök vita tárgya, hogy kié az érdem? A gépé, vagy az emberé? Tudna-e Baumgartner világbajnok lenni egy Ferrari volánja mögött, avagy hol végezne a táblázaton Schumacher egy Minardi pilótájaként? Szerintem az igazság valahol a kettő között van. Szükség van az emberre, esetünkben a fotósra, aki ki tudja hozni a fényképezőgépéből a maximumot. Viszont hiába az élesszemű és jól képzett ember, ha a technika folyamatosan korlátok közé szorítja. Fontosnak tartom megemlíteni, hogy amíg a Forma 1-ben a legjobb és a legrosszabb autó között kb. 15%-os eltérés van, addig a fényképezőgépek és felszerelései között óriási eltérések lehetnek. Ezért ki kell mondanunk, hogy sportfotózásra (itt most a fedett eseményekre gondolok) a digitális gépek legnagyobb része alkalmatlan. Lehet próbálkozni vele, de olyan, mintha lovaskocsival indulnánk a sokat emlegetett Forma 1-es futamon. Akár nyerhetünk is, ha mindenki kiesik előlünk.

 Itt visszatérnék a kezdeti csoportosításra:

 a., teremsportok A hivatalos sportversenyeken, főleg, ha az nemzetközi szintű, nagyon pontosan meg van határozva a világítás mikéntje. Azaz a pályán mindenhol egységes fénynek kell lennie, fotós nyelve lefordítva ez körülbelül az alábbi beállításokat teszi lehetővé: ISO 800, f2.8 és 1/400sec záridő. A legtöbb eseményen a mérkőzés alatt TILOS a vaku használata. Tulajdonképpen amúgy sem tudunk sokra menni egy átlagos beépített vakuval, mert ezek a fénykeltő eszközök maximum 6-8 méterre hatásosak. Egy komolyabb külső vaku ára 50000 forinttól indul, s ezek használhatósága akár a 20-25 métert is elérheti. Tehát gépünknek valamilyen szinten manuálisan is állíthatónak kell lennie, legalább az iso kérdésében. Az f2.8-as blende (vagy ehhez közeli érték) ma már gyakori a kompakt gépeken is, ezek hátránya viszont, hogy nagyon lassú a fókuszálási képességük és ezáltal akár több tized másodperc is eltelhet az exponálógomb lenyomása és a tényleges rögzítés között. További feltétele a lehetőségeink javításának az előszóban említett teleobjektív használata. Ez kompakt gépeken a minimum 3x-os zoom-ot (kisfilmes gépre vetítve 105mm-es fókusztávolság), de inkább az 5x-ös, vagy akár 8-12x-es zoom-ot jelent. Ha a pálya közelébe tudunk férkőzni, akkor is legalább 8-10 méterre történnek az események tőlünk, ezért a legjobb az 4-7x-es zoom körüli beállítás. Az egyre terjedő és szerencsére olcsóbbá váló digitális tükörreflexes gépeknél a teleobjektív a 70-300, 100-400, 70-200mm-es gyújtótávú objektíveket jelenti. A legtöbb tükörreflexes gépnél a hagyományos negatívkockánál kisebb CCD/CMOS érzékelő miatt a felhelyezett objektívek gyújtótávolsága megnő. Nikon gépeknél 1,5x, Canon-nál 1,6x-os az érték. Azaz egy 70-300-as teleobjektív pl. egy Nikon D70-en 105-450mm-nek felel meg.

 Kérdezhetitek, hogy miért kell ennyire gyors záridő, hiszen ha lassabb záridőt alkalmaznánk, akkor gyengébb fényerejű objektívek is használhatóak lennének. Erre a magyarázat kettős: egyrészt egy gyorsan mozgó sportolónak akkora a sebessége, hogy legalább 1/250-ed záridőre van szükség, hogy a bemozdulásokat elkerüljük. Mivel sokat fényképezünk szemből, így svenkelésre sincs mód. Másrészt, ha csak nem vagyunk mellékállásban szívsebészek, bizony remeg a kezünk, ami teleobjektív használatánál bizony felerősödik. Aranyszabály, hogy a gyújtótávolság (kisfilmes gépre értve) meghatározza a leghosszabb használható záridőt. Például egy digitális kompakt 8x-os zoomja 280mm-nek felel meg, azaz ilyenkor 1/280-ad (tudom, ilyen a legritkábban állítható, tehát legyen 1/250-ed, remegősebb kezűeknek 1/300-ad) lehet a leghosszabb záridő, egy 1/100-nál már erősen beremeg a kép.

b., szabadtéri (nappali) rendezvények Ezeken az eseményeken a sokkal jobb fényviszonyok miatt jóval nagyobb %-a használható a fényképezőgépeknek. Egy napfényes focimeccsen az alábbi beállításokkal lehet fotózni: ISO200, f4, 1/500-ad. A jobb fényben az autofókusz is gyorsabban működik. Buktatója a nagyon napos időnek, hogy a sportoló arca sötét lesz, ezért kb. 2/3 fényértékkel érdemes túlexponálni a teleobjektívvel készített közeli képeket. Itt is érvényes a fent említett exponálási idő szabálya, de a jó fényviszonyok miatt ez simán teljesíthető.

 Egy kicsit hosszúra sikeredett, ha tetszik, szívesen folytatom egy második résszel, az autófókusz/manuális fókusz kérdését boncolgatva, konkrét fotótechnikákat ismertve és az utólagos képfeldolgozásról is ejtenék majd pár szót. (speciális vágási szabályok, zajtalanítás, fehéregyensúly)


 Üdv

 Bölcs27

 Bölcsföldi István Péter

 www.bolcs27.hu

View My Stats